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PAYANT
MULTIVERS Christiane Hommelsheim
Tissage ! Entrelacs ! Un solo n’est jamais un solo... 4 performances 1 expo 1 rencontre
C’est le résultat d’un parcours ayant mêlés toutes sortes d’expériences et de rencontres. C’est un instantané de la manière dont je participe à ce monde. Un instantané aussi de qui fait partie de mon monde. Mon parcours artistique est très proche de mon chemin de vie. Les hommes et les femmes que j’ai rencontrés ont imprégné mon travail et ma vie. Je me réjouis de pouvoir présenter au Théâtre de la Vie les cheminements et les influences qui m’ont donné la matière à partir de laquelle mon travail est tissé aujourd’hui.
Christiane Hommelsheim
Soirées composées autour de l'univers textuel, vocal et musical de Christiane Hommelsheim (DE)
Shadows, fairies and me
Le titre de mon solo Shadows, fairies and me vient d’une conversation avec Jonathan Hart Makwaia. Je lui posais la question : «De qui crois-tu que je parle dans mon travail ? » et il répondit : «Je crois qu’il s’agit d’êtres dépréciés ou oubliés comme des ombres, des fées ou certains aspects de toi...».
Jonathan Hart Markwaia est chanteur, compositeur et enseigne la méthode vocale Roy Hart dans la section du théâtre expérimental de la New York University. Il étend le rôle de la voix humaine dans les arts de la représentation, également dans le sens du développement personnel. Il vit et travaille à N.Y.C. où, à côté de son activité professorale, il réalise ses projets artistiques.
La performance musicale Shadows, fairies and me que j’ai élaborée avec Jonathan a reçu en 2010 un écho positif. Je la présente à nouveau au Théâtre de la Vie, cette fois conjointement avec l’exposition du travail photographique de Hanna Lippmann de Berlin.
Presence
Œuvres photographiques d'Hanna Lippmann
Hanna Lippmann est photographe et comédienne. Notre liaison remonte à notre jeunesse lorsque nous avons commencé ensemble nos parcours artistiques. A l’âge de 18 ans nous avons fondé notre première compagnie de théâtre. Hanna Lippmann n’est pas qu’une amie de longue date : elle a en outre accompagné Shadows, fairies and me comme coach de performance et photographe. C’est elle aussi qui a conçu la pochette du CD. Son savoir et son expérience au sujet de la présence du performeur sur scène et devant les caméras ont fort enrichi le processus du travail.
Elle est née à Marburg/Lahn (1969). Après sa formation de comédienne, elle étudie les medias artistiques à l’Université des arts de Berlin et a obtenu son diplôme en 2003. Depuis lors elle réalise des oeuvres photographiques libres et singulières qu’elle a exposé jusqu’ici en Allemagne et en Amérique (San Francisco). Elle collabore régulièrement avec des réalisateurs de théâtre comme Christiane Hommelsheim, Ami Garmon (Squint Productions), Matthaei&Konsorten.
Alphabet
Performance musicale en collaboration avec Irene Mattioli sur le poème éponyme de l’auteur danoise Inger Christensen.
Inger Christensen a écrit ce poème en 1986 à un moment où elle avait l’impression d’avoir épuisé sa faculté d’écrire. Elle voulut cependant continuer à écrire alors qu’elle ne savait pas ce qu’elle écrirait. Elle a dès lors appliqué des méthodes formelles : l’ordre alphabétique et la suite de nombres de Fibunacci. Et il en résulta : Alphabet.
Nous avons présenté Alphabet pour la première fois en 2010 à Berlin lors du festival de poésie de l’Académie des beaux-arts. Nous en avons élaboré une adaptation pour le paysage sonore du Gare Centrale de Berlin en vue du festival Ankunft Neue Musik de l’opéra contemporain de Berlin. Nous l’avons également présenté en 2011 dans le salon de la villa Sträuli à Wintherthur.
Cette collaboration date du moment où je fis la connaissance d’Irène lors d’un concours : je lui ai spontanément remis mon CD et le lendemain elle me le rendit avec les mots : «Ta musique me rappelle ce texte - nous devrions peut-être faire quelque chose avec les deux».
Irène Mattioli (1976 Rome, Italie) a obtenu en 2011 le « Master pour la Mise en scène » à l’Université des Arts de Zurich (ZHdK). Après avoir terminé l’étude de la mise en scène à l’« Accademia Nazionale Silvio D’Amico » à Rome, elle est arrivée en tant que boursière en 2004 à Berlin où elle a été active dans la filière théâtre à l’Université des Arts (UdK). Comme fondatrice de l’ensemble « Bagatelle n° 5 », elle a porté à la scène des auteurs comme Ingeborg Bachmann et Cocteau. Son intérêt particuliers pour la musique se montrent dans la mise en scène théâtrale et musicale du roman « Malina » de Ingeborg Bachmann et dans la performance musicale du poème « Alphabet » de Inger Christensen. Elle a mis en scène en février 2011 la pièce « Hiver » de Jon Fosse comme travail de fin d’étude.
Yesterdays Bird
CREATION
Performance vocale de Christiane Hommelsheim et Walli Höfinger (Berlin), en collaboration avec Jonathan Hart Makwaia (N.Y)
Le travail de la voix de Roy Hart dont j’ai fait la connaissance en 1999 a apporté une pierre importante à mon moulin. La voix est le muscle de l’âme était une des thèses de Roy Hart.
Expérimenter la voix dans toutes ses capacités expressives et ses timbres, indépendamment des normes esthétiques, voilà ce qui m’a ouvert des possibilités artistiques insoupçonnées et a confirmé la fascination que la voix humaine exerçait déjà chez moi. La voix est comme un canal par lequel une multitude d’aspects de soi-même peuvent être exprimés et intégrés. L’approche consiste en des recherches archaïques intenses, en des inventions spontanées et en la libre improvisation. La relation entre cette ouverture de la voix et la composition musicale éveille particulièrement mon intérêt.
Le travail sur les racines et motivations des expressions vocales selon Roy Hart m’a intensivement occupée pendant plus de 10 ans. Puis, avec Walli Höfinger et Jonathan Hart Makwaia, ce que nous avions découvert sur le rapport entre voix et corps, voix et conscience a nourri la création de la performance vocale Birdsong.
Walli Höfinger et moi avons aussi un parcours commun de plusieurs années. Nous avons étroitement travaillé ensemble lors de nos études communes des «nouveaux médias artistiques» chez Ulrike Rosenbach à Saarbrücken. Nous nous sommes formées ensemble au travail sur la voix selon la méthode de Roy Hart et nous animons des workshops, principalement à Berlin. Après quelques années de collaboration pédagogique voici donc à nouveau une performance commune qui aura sa première au Théâtre de la vie : Birdsong.
« The sounds that we make are the audible manifestation of a "state of being", a symptom of emotional and historical reality of the person. The state of being precedes the sound ». C'est à partir de ce concept de Richard Armstrong, (professeur de voix à N.Y. et membre fondateur du Théâtre Roy Hart) que nous composons de la musique depuis des états vocaux. Un état vocal, dans notre terminologie, est la couleur, l'expressivité et la forme qui viennent avec un état d'être spécifique de la personne qui chante.
Nous sélectionnons des situations et basons notre composition sur ce que nous découvrons lors de cette recherche. L’espace physique et l’espace vocal sont toujours en relation. Nous sommes intéressées à laisser vibrer ce lien et à rechercher quelle influence nos actions ont sur la perception de la situation dans l’espace.
Le cœur rectifié
Performance musicale et vocale
Louise Desbrusses (textes et voix), Ralf Haarmann (musique électroacoustique), Christiane Hommelsheim (voix et loops)
Louise Desbrusses (textes et voix) : écrivaine en tous genres (roman, poésie, essais et autres textes) ainsi que performeuse, elle est notamment l’auteur de deux romans publiés chez P.O.L, L’argent, l’urgence et Couronnes boucliers armures (mention spéciale du prix Wepler).
Ralf Haarmann (musique électroacoustique) : compositeur, improvisateur et instrumentiste. Loops, tapes, mandoline, baudruche, soundscape, dispositifs électroniques et autres programmes informatiques de son invention, ne donne qu’une mince idée (voire aucune) de ses recherches.
Cette constellation montre une fois de plus le lien entre les artistes concernés. Louise Desbrusses, que j'accompagne dans le travail de la voix depuis quelques années m’a aidée dans le travail textuel pour Shadows, fairies and me. Ma rencontre avec Ralf Haarmann se caractérisa par une connivence non verbalisée sur le plan de l’improvisation et de l’inspiration réciproque. Il en résulta la fondation commune du label Klangmoebel et la sortie de mon premier CD.
Christiane Hommelsheim
